Краткие сведения о техно из Детройта, зарождение стиля
Детройт, мегаполис двигателей. Большое число заводов, специализирующихся в области автомобильной промышленности. В моментподъема американской автомобильной промышленности они требовали массудешевойрабочей силы. И она приезжала в Детройт со всей Америки. Чернокожее население приготовилось к работе у монотонных шумов автомобильных конвейеров.
Позже многие из этого населения сделали вывод, что под монотонные звуки можно не только работать, под них можно без труда заставить человека танцевать. Это повлекло за собой эксперименты, начинателями в области которых стали давние друзья - Derrick May, Juan Atkins, Kevin Sanderson и Jeff Mills.
Стоит сказать, что детройтское техно весьма минималистично. Не исключено, что это объяснимо тем, что поколения, стоявшие у истоков подобной музыки, не могли позволить себе значительного числа оборудования. Одноголосый синтезатор, несколько драм-машин и четырехканальный пульт, часто являлись полным набором аппаратуры музыканта из Детройта. Вот почему часто в композиции звучит всего четыре звука.
Чернокожие приятели свято верили, что нетрудно сделать музыку и на этом. И делали. А чтобы единственный техно-трек не был очень уж похож на другой, немаловажное значение придавали работе со звуками.
В середине 80-х в Детройте появились андеграунд техно-клубы. До того дня там открывались клубы в основном с хип-хоп, электро музыкой. Музыканты начали открывать вновь разработанные лейблы. Хуан Аткинс разработал лейбл Metroplex, Derick May - Transmat, Kevin Sanderson - KMS, Jeff Mills - AXIS. К 1987 году Juan Atkins производит компиляцию “Techno - the new Dance sound of Detroit”. По окончании термин Techno, раз и навсегда закрепился за упорядоченной минималистичной танцевальной музыкой, в основе которой был заложен прямой бит около 130 bpm. Волна техно из Детройта довольно быстро докатилась до Европы, и эта музыка начала довольно быстро распространяться по европейским танцполам. Наконец, она стала в Европе популярнее, чем в штатах. Это потянуло за собой возникновение европейских музыкантов, которые работали в области детройтского техно, например, Advent. Несмотря на это, детройтские мастера относятся с некоторой усмешкой к появляющимся мастерам техно, быть может, просто завидуют?
Около 1987 года в Детройте - городе Motown и P-Funk - появились футуристические направления музыки. Ди-джеи исполняли свою собственную музыку в клубах. Ведь тогда это была разнообразная музыка; а теперь она звучит похоже. Специалисты могут сказать, что это - синтез американского P-Funk и европейской синтезаторной музыки (New Order и Kraftwerk). Непохожим на другие ингредиентом детройтского техно становится “голый” фанковый звук аналогового синтезатора, и, что очень важно, ухающий, долбящий ритм. Без всяких там партий для вокала и подпевок. Конечно, революционное открытие в детройтском техно - это наслоение ритмов, фактически полиморфическое. Однако, не формальная полиритмия, как в африканской племенной музыке для барабанов: детройтское техно - весьма простая музыка и часто применяет трети вместо четвертей. Три основных героя детройтского техно - это Juan Atkins, Кевин Саундерсон и Деррик Мэй. Деррик Мэй - весьма ортодоксальный, героический. Он сочинил, например, The Dance. Стремительные тарелки, брэйк-бит, а также струнные и ритмическая тоновая линия. Ведущий ритм сталкивается с другими как в ренессансной полиритмии. Juan Atkins все еще производит музыку, смешивая ее с ритмом джангла. Кевин Саундерсон был наиболее известным в сочинении музыки на грани хауса.
До недавнего времени стиль Детройт Техно был попеременно то как мрачный обособленный набор механических вибраций, то как создающий мягкое, яркое, эмоциональное ощущение, (это ощущение частично перешло в стиль Детройт Техно из наследия Motown и оставшейся свободной ниши между более ранним Techno и House в чикагском стиле, которые параллельно развивались в юго-западном направлении по всей стране). В то время как изначально стиль рос и развивался как танцевальная музыка, которая повышает настроение, то минималистичные и строгие треки от Cybotron, Model 500, Rhythm Is Rhythm и Reese можно было относить на счет начинавшегося в Детройте экономического кризиса в конце 1970-х, который последовал за мощнейшимрасцветом этого колосса американской автомобильной индустрии.
Плохое качество многократно копируемого музыкального материала и несбывшиеся надежды эстетов почти все можно записать на счет очень ограниченных технологических возможностей начинающих пионеров (ведь часто кассеты записывались с двухдорожечного оригинала). Все более высокий профессионализм и сложная структура современного Techno (это касается абсолютно всех стилей от Hardcore до Jungle), напротив, обязаны своим появлением, распространением и доступностью оборудования MIDI и цифрового компьютерного звука. Вторая и третья волны стиля Детройт Техно тоже заняли далеко не последнюю строчку в в музыкальной индустрии, хотя такие музыканта как Деррик мэй, Хуан аткинс и Kenny Larkin попытались подобрать сочетание беспрецедентного совершенства цифровых технологий и композиционного минимализма первоначального детройтского звучания.
Шагнув за пределы местного масштаба, Detroit Techno теперь является большим событием в музыке. Частично из-за широкого признания (многочисленные музыканты, начинавшие свое творчество в Детройте и разъехались по всему миру), подпитываемого тем, что многие из ранних классических треков все еще делались (и были доступны аудитории через Submerge. В наше время, третья волна Detroit Techno снова начала повторение эстетических ценностей того стиля, который принадлежал к более раннему периоду, с мощным ритмом, как (Underground Resistance, Джеф Миллс), а также душевные мелодии (Кенни Ларкин, Stacey Pullen). Вновь приобретает новое дыхание интерес к корням стиля Techno, пришедшем из Breakbeat (Aux 88, Drexciya, “Mad” Mike, Dopplereffekt).
